91岁的越南归侨、版画家张嵩祖在上海普陀定居，他的人生历经从战乱中的归侨少年，到战场上的文艺工作者，再到如今德艺双馨的版画大师。张嵩祖近日接受中新网采访时表示，尽管身处人工智能时代，新技术仍可与传统版画艺术实现有机结合。他强调艺术创作应与时俱进，并鼓励年轻一代艺术家打破思维定势，拓展传统艺术的创作界限。
张嵩祖于1935年出生于广州，三岁时移居越南。他回忆说，当时越南的华侨学校办学条件非常艰苦，课程仅限于四门基础科目，防空警报更是家常便饭，上课时常需要师生紧急疏散至防空洞。在语文课上，他通过阅读经典古文，如“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”，深刻理解了国家兴衰的道理。音乐课上，老师讲述了中国人民抗日的英勇事迹，他学会了演唱《大刀进行曲》等抗日歌曲。
年幼的张嵩祖曾向外婆询问祖国的样子，外婆告诉他家乡在中国“唐山”。这个回答在他心中埋下了归国寻根、报效祖国的愿望。
抗战胜利后，张嵩祖返回广州继续学业。青年时期，他曾投身军旅，后前往朝鲜战场。在战火纷飞的年代，版画以其强大的传播力和感染力，成为宣传思想、凝聚人心的重要媒介，也由此开启了他与版画艺术的不解之缘。退伍后，他进入中央美术学院华东分院版画系深造，之后长期致力于美术教育工作，在华东师范大学等院校任教。1996年，他荣获中国版画界的最高荣誉——“鲁迅版画奖”。
张嵩祖的版画作品题材广泛，包括时代人物的肖像、工业发展的景象、个人对故乡的思念，以及结合时代思潮创作的反思性作品。在创作人物肖像时，他注重与被画者深入交流，精心打磨每一个细节，力求作品既有扎实的写实功底，又不失精神层面的温度。
在艺术创作的坚守上，张嵩祖继承了新兴版画黑白分明、凝练有力的风格。他认为，“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作最终会失去生命力。”同时，他也积极拥抱AI、3D打印等新技术，尝试用现代科技为传统版画注入新的活力。
在数十年的美育生涯中，张嵩祖形成了一套开放创新、因材施教的教学体系。他一方面强调素描写实的基础，要求学生准确把握物体的结构；另一方面，鼓励学生在写实的基础上融入个人审美和独立思考。例如，他曾引导学生利用树叶、竹片、鸡毛等日常物品，蘸取油墨进行拓印，让学生直观地体会到“万物皆可入画”，从而打破固有的创作模式。
如今，即使已经退休多年，张嵩祖仍然乐于与学生交流，主动了解年轻一代的艺术新思路。许多研究生慕名前来请教，新老艺术思想的碰撞常常能激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，版画创作的关键在于“有感而发、不厌其烦、敢于推倒重来”，唯有执着坚守，方能创作出精品。
听闻张嵩祖的事迹后，青年侨胞凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的生活状态令人感动。她认为，张嵩祖最宝贵的不仅是其艺术成就，更是他永不设限的人生态度。“这或许就是老一辈华侨的故事对于新时代的意义：它不是怀旧的终点，而是再次出发的起点。”
